2023年底，陈坤首次接触ChatGPT3.5。那时他还不知道，这将成为他职业生涯的一道分水岭。一年半后，他已成为AI影视领域的代表人物。其用AI创作的《山海奇镜》全网播放量突破5800万，与周星驰合作的AI动画短片《无名特攻队》引发广泛关注。而后他再次转身，从AI创作者转型为产品人，开发一款名为“aipai.ai”的AI视频生成工具。他说，这不是放弃导演身份，而是换一种方式推动行业发展。日前，北京青年报对话陈坤，听他讲述转型背后的故事，以及AI如何重塑影视创作的未来。
被ChatGPT“反对”打破认知 从传统影视到AI导演的首次跨界
曾参与过《好声音》《这就是街舞》等热门综艺的陈坤，是业内知名的导演和内容创作者，深耕影视行业多年。但在接触大语言模型后他意识到：“AI可能带给整个社会的，是长期而深远的影响。”当被问及为何在41岁转型AI创业时，陈坤笑言“说起来好心酸的样子，其实传统的影视也在发展，但AI可能改变整个行业的形态。”
展开剩余82%2023年底，他第一次使用ChatGPT3.5，虽然彼时模型远不如今天智能，但却给他带来巨大冲击。“它不只是一个搜索引擎那么简单，它能基于我模糊的问题给我提供解决方法。”
最让他难忘的是一次被AI“反对”的经历。当时他使用AI编写短剧剧本，故事中主角为打败怪兽而自断一臂，为了角色美观性，陈坤提议让角色在下一集就将手臂恢复。但AI反对了他的想法：“它说这不符合剧本梗概。断臂代表着人物对过去的决绝，如果很快修改回来，人物弧光会减少。”这次经历让他意识到，AI虽然不具备真正的思维能力，但基于大量数据和编剧原理，它能够提供有价值的创作建议。
此后，他开始《山海奇镜》的创作，制作过程并非一帆风顺：“我们换了很多模型进行生成，都没有达到相对满意的效果。”他的剪辑师甚至吐槽：“天天让我在剪动态PPT。”转机出现在可灵模型发布后。“我们用可灵进行完全重置，效果达到了相对满意的水准。”
作品上线后获得超过5800万播放量。回看这部作品，陈坤承认存在遗憾，“大家都评论说在男主角脸上看到人山人海，这是技术局限性造成的。”但他坚持保持技术的“原汁原味”：“如果我用PS或其他传统手段，能把它改得更像一点，但我想让大家看到AI技术原本的水平。”
与周星驰合作AI动画 AI影视降本增效90%
《山海奇镜》后，陈坤又与周星驰合作AI动画项目《无名特攻队》。之所以选择动画领域，他说：“传统影视能做到的，AI影视不一定能做到；但AI影视能做到的，传统影视一定都能做到。当时AI影视只有一个能力：降本增效。动画就是降本增效能带来较大收益的类型。”
谈到与周星驰的合作，陈坤印象深刻：“我去香港跟他开会，原定半小时结果聊了两个半小时。他对AI非常感兴趣，有很强的好奇心，希望能在项目中使用AI。”而与预期不同，周星驰并不希望简单翻拍老IP。“我们提出方向是做小人物的香港文化，这点他非常认同。我们从他过去的IP中提取了一些能代表周星驰特点元素共性的东西。”陈坤后来听说，星爷对这次AI尝试感到满意，甚至在与朋友吃饭时还提及这个项目，这让他也了解到原来业界对AI大多呈包容态度。
两次AI影视制作的尝试，让陈坤感触颇深。根据经验预估，AI影视制作相比传统影视能节约大概90%的成本。“传统影视中最大两块是外拍的所有消耗和人力成本”他分析道，“外拍涉及多个工种、场地、差旅、设备；人力中还包括演员片酬。这些问题在AI制作中基本不存在。”而这种降本增效在当今经济环境下尤为重要。“观众对高品质内容的需求不降反升，在资金成本固定的情况下，内容创作者不得不寻找新方法，AI恰逢其时地提供了解决方案。”陈坤说。
从AI导演到产品人的二次转型 aipai.ai让每个人都能成为导演
令人意外的是，《山海奇镜》和《无名特攻队》后，陈坤没有继续沿着AI导演的道路前进，而是转向产品开发，创建了名为“aipai.ai”的工具型产品。对于这二次转型，他解释道：“今天的模型能力还没到完全能追上传统影视的程度。如果我还沿着原来道路走，能够超越前作的几率不大。”但他看到另一个机会：“做完前两个作品后，有非常多人问我‘你这个东西到底怎么做的？为什么我用AI做不出来？’我看到有很多人希望加入这个行业。”
“做一个产品能帮助更多人进入AI行业，让行业更快更好地发展，”陈坤将aipai.ai定义为一个智能体：“你可以把它想象成你的助手或乙方。原来你可能要找一个懂AI软件、懂视听语言的人来帮你制作，现在用户不需要知道怎么写提示词，不需要知道远全中近特景到底是什么，他们通过简单对话就能生产AI视频。”
同时，aipai.ai试图解决AI影视中的几个痛点：一是很多人没有镜头语言方面的学习和积累；二是提示词编写的门槛；三是降低“抽卡率”。“我们希望大家能把更多时间精力集中在想创意和原创内容上。”陈坤表示，产品的目标用户是“有想法、有意愿从事AI影视创作的C端用户，他们希望用AI做出有意思、成结构化表达的内容，而不是只做表情包或单镜头东西”而商业模式方面，aipai.ai采用订阅制，目前已接入多家主流模型：“图片大模型接了4款，视频大模型接了6款，基本上把市场上主流模型都接入了我们平台。”
北京科技创业土壤肥沃 AI未来成为主流生产力
两次转型背后，北京的创业环境始终是陈坤的“底气”。这位来京25年的“新北京人”坦言，北京是AI影视创业的理想之地：“无论是申报项目还是办理企业手续，我在北京都不用有额外顾虑，只要专注做事就行。”
更重要的是，北京聚集了AI影视产业链的核心资源。“可灵、pixverse等主流模型的总部都在北京，我们沟通起来特别方便。”陈坤说，平时和AI领域的朋友交流行业动态、技术进展，能及时捕捉到最新趋势，“创业不是单打独斗，这种互相启发的氛围很重要”。同时，北京各级政府对AI行业的扶持政策，也让他感受到实实在在的支持：“我们正在申请相关补助，能感受到政府对AI影视的关注，这给了创业者很大信心。”
在陈坤看来，北京文化论坛提出的“文化和科技融合发展”，正是他多年实践的核心逻辑：“科技需要文化落地，比如可灵这样的模型，光说它的技术参数，普通人根本没感知，但做成《山海奇镜》这样的内容，大家就会觉得‘原来AI能这么厉害’。”他预判三到五年内将会出现“新的超越”：“AI影视会无限接近传统影视能达到的效果，但未来肯定会有新的、专属于AI影视能做到而传统影视做不到的内容形态出现。”陈坤认为，“从创作难度和性价比来看，AI影视创作难度低、性价比高。从经济规律来讲，它有可能在未来成为一种主流的内容生产方式。”
陈坤的两次转型，折射出AI技术对内容行业的深刻影响。从传统影视人到AI导演，再从创作者到工具制造者，他始终走在行业前沿。站在2025北京文化论坛的节点回望，陈坤的转型之路，既是一个影视老兵的自我突破，也是文化与科技融合的生动样本。正如他所说：“北京给了我创业的土壤，AI给了我创新的工具，接下来要做的，就是让更多人感受到文化与科技碰撞的力量。”
文/北京青年报记者 王磊
编辑/刘忠禹
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